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影响钢琴演奏音色的几种因素分析

By:站长

摘要:音乐是时间的艺术,在时间的流程中充分的展现,最终又在时间的完成中结束。音乐给予人们一种心灵的启迪,表达着人类最真实的情感,承载着整个世间的沧桑巨变,同时也展现了一种诗情画意的意境。钢琴演奏是音乐表达的一种重要表现形式,它以一种独特的音色魅力、演奏技术和表达方式,向着人们传递着伟大的精神和美妙的声音,钢琴也以其宽广的音色、音域,熟练的技巧,演奏的积淀成为了音乐艺术中一种独特的艺术表达形式。下面本文就通过对影响钢琴演奏音色的几种因素进行分析探讨。

关键词:影响;钢琴演奏音色;因素

       钢琴自古以来就是乐器之王,其色彩可塑性非常强,具有很多乐器没有的特性,钢琴的音域非常宽广,音色也非常丰富,音量的可控性也较强,演奏过程中能够达到多重音响的效果,甚至能够将钢琴和独立的管弦乐队想匹配。在音乐的表达过程中,音色的表现就是非常重要的一项指标,每一位演奏者都极力想要表达出优美的音色和音乐,通过钢琴来描绘美妙的场景,表达所要展现的情绪,通过塑造很多形象来完成音乐的表达,钢琴演奏也能够充分的表达音乐所要展现的一种意境,从而增强了人们对于音乐的理解,加深了色彩艺术。

1.钢琴演奏音色问题研究回溯

       曾经有著名的钢琴家说过,钢琴演奏的目的就是为了发出声音,制造出声音,那么在钢琴演奏过程中无论你是要弹出优美的旋律,还是想要形成和表达艺术作品,钢琴演奏过程中必须要注重声音的技巧性表达,在钢琴演奏过程中要注重练习声音。音色在钢琴演奏过程中发挥着重要作用,音乐在表达过程中,是通过时间运动来展现的艺术形式,因此在艺术表达过程中,它就具有很多非语义的表达性因素和特征。因此需要听取钢琴演奏声音的听众去感受音乐的美妙,去感受音色的变化,由于影响钢琴演奏音色的因素较多,因此我们从心理学的研究角度加以分析,从而为钢琴演奏音色相关的问题提供了一个新的研究角度。

       钢琴演奏音色问题在钢琴教学过程中有着重要作用,钢琴教学过程中不能够一味地去演奏别人的曲子,也不能够循规蹈矩的模仿别人的钢琴演奏方法,而是必须要主动地去引导被教学者能够充分发挥自己的想象力和创造力,根据自己对作品演奏的理解,从而充分运用自己的演奏技巧来表达自己的内心感受,通过钢琴音色的表现,能够在钢琴演奏过程中将所要表达的情感加以表达,从而使得听众能够对音乐有一定的理解。

2.音区和钢琴演奏音色的对应关系探讨

       在钢琴演奏过程中,音区和音色有着很重要的对应关系,音高和亮度有时也存在很大的关系。频率越高的声音,那么人们听到的声音就越大,越洪亮,反之频率越高的声音,那么给人的感觉就比较暗淡,音高和亮度之间的对应关系也能够在音乐表达过程中得到非常明显的表现。所有描写黑暗和昏暗对象的音乐作品,就需要利用低音就行表现,而所有描写明亮、明快的作品,都要用到高音来表现,音区的高低选择给人的心理感受不同,通常音频高,那么人们就能够听到很高郎、很明快的声音。而一些短促的节奏的音乐就能够给人一种活泼、快乐的感觉,而低音区的音乐在表达过程中,通常就会给人一种暗淡、忧伤的感觉,这也是不同的钢琴音区选择通过钢琴演奏音色来加以表达。

       通常情况下,钢琴演奏过程中,上行的音通常形成的一种情绪就是积极地、开朗地、明朗的,而下行的音则是带有非常消极、阴暗的色彩,因此在表达过程中如果选择上行的音较多,那么整体上就给人一种情绪激昂的感觉,如果选择利用下行的音,那么就会给人一种沉重的、压抑的情感,而且通常情况下,音阶的高度越高,那么人能够所形成的空间知觉就越高,音如果越低,那么人们所能够形成的空间知觉就越低,会觉得物体也越沉重。比如在《动物狂欢节》这一乐曲的表达过程中,就主要可以通过音高音低的形式来加以表现,比如笨重沉稳的大象就可以利用低音区来表达一种沉稳的形象,鸟儿就可以利用高音区来表达一种欢快的气氛。

       钢琴演奏人员只要深刻的了解了不同音区所能够展现的音乐情感,对于不同音区所能够带来的情感体验加以深深地感受,将自己对于理解的表达在乐曲中,也就形成了自己独特的钢琴演奏风格和特点。

3.力度和钢琴演奏音色的对应关系分析

       钢琴演奏过程中,手指的触键的力度对于音色的发展空间有着重要的前提,手指和手臂以及全身身体的搭配,一方面形成了一种行如流水的身体美,更重要的是另一方面能够做好对钢琴触键轻重力度的控制,使得钢琴演奏赋予了更美妙的变化,形成了一种层次感很强的钢琴演奏特点。而且钢琴演奏音色的变化也能够展现更多的想象空间,使得听众在欣赏过程中,能够更加深刻地感知钢琴演奏。

       音乐本身没有情感因素,但是听众在听取钢琴演奏过程中往往能够感受到很强烈的音乐情感,声音的强弱和人们的生活体验有着很大关系,在钢琴演奏过程中人们能够从听到的乐曲中欣赏到美妙的音乐,同时也能够在音乐表达过程中达到心灵的共舞,能够激发起人们潜意识里的一种美好的想象。比如钢琴演奏的声音强时,人们就会觉得事物所承载的力量和能量非常巨大,而当钢琴演奏的声音小时,人们就会觉得事物所承载的力量和能量非常渺小。总之在这么多的钢琴作品演奏过程中,凡是能够表现剧烈的运动或者是表现恢弘气势的音乐都是属于比较高音的音乐,在演奏过程中,演奏人员也都非常的用力,全身都处于一种慷锵有力的状态,但是凡是能够表现不剧烈的运动或者是不表现恢弘气势的音乐都是属于比较缓和的音乐,在演奏过程中,演奏人员都处于一种放松的、平静的、行云流水的状态。在演奏过程中,声音越强,那么就能够感受到对象也越发的沉重,声音越弱,那么就能够感受到对象也越发的轻巧。不同风格的钢琴演奏作品所展现的情感不同,利用高低不同音区、键盘力度的控制,形成了一种轻重缓急的钢琴演奏风格,在人的心理上也产生了波涛汹涌的情感表现,使得很多作品或者赋予了浪漫主义色彩,或者赋予了革命主义精神。

       在钢琴演奏过程中,演奏者的心态也是非常关键的影响因素,演奏者在演奏过程中能够很好地调整自己的状态,充分地展现自己的个人魅力这才是非常重要的演奏特色。我们都知道台上一分钟台下十年功,在任何情况下心态对于钢琴演奏有着很大的影响,演奏者只有调整好自己的心态,那么才能够在钢琴演奏过程中,充分地发挥自己的想象力,形成良好的精神状态和心理状态,能够顺畅的运用演奏技巧,能够融入自己平和的心态,随着手指的轻快旋律从而发生改变,钢琴演奏者的情绪也平和,心理越是放松,那么手指所能够弹奏出的节奏感就越强,手指就越是放松,能够做到手随心动,从而使得演奏更加的具有吸引力。

       手指的支撑对于演奏者来说也有很大的影响,我们通常都听到一句话,就是说手指长的人适合弹钢琴,说的就是这个意思,手指长,那么在弹奏钢琴的过程中,有了强有力的支撑,就可以发出明快的声音,手指的支撑力度和支撑方式不同,再加上触键的速度大小控制,那么在不同的音色表现中就可以形成较好的音色控制,从而发出明快或者是悲哀的音乐,这些都形成了人们心里最真实的感受。同时在触键的速度控制过程中,演奏者的灵活性也有很大的关系,触键的灵活度对于音色的影响力非常大,触键力度会对音色产生很大的影响,触键的速度和声音的力度也呈正比例关系,触键力度大,那么通常随着演奏者的身体变化,就可以形成一种有力。连贯和明朗的节奏感,而触键力度弱就会使得整个节奏难以把握,在运用一个良好的支撑过程就可以获得所需的音色,形成非常具有技巧性的钢琴表现。比如在敲击玻璃杯的过程中就是力量和声音爆发的一瞬间,那么在这个敲击的过程中既不能够把力量敲死,也不能够只发出一点声音,这样的技巧掌握就非常重要,必须要确保所发出的的声音能够形成一种共鸣,因此触键的灵活度需要速度、力度等方面的全面统一和配合,同时更需要技巧性的演奏方式,从而利用身体和手指的弯曲、伸展等动作,演奏出行如流水的钢琴曲子,通过一个一个音符的表达,形成连贯的演奏声音。

       在钢琴演奏触键的过程中,需要控制好钢琴演奏的力度,使得在演奏时能够将手臂的力度控制好,从而发出宏伟的音色。

4.速度和钢琴演奏音色的对应关系分析

       我们在听到钢琴演奏过程中,有时候是波涛汹涌的激浪,有时候是缓和平静的旋律,这样不同的艺术演奏效果,一方面是通过触键的力度来加以控制,另一方面很重要的就是利用速度来做好钢琴演奏音色的控制,在演奏过程中,速度的改变给人在情绪上和心理上的影响不同,长音就会使人觉得有一种空阔的感觉,而短音就会使人觉得整个空间变得非常的狭窄。

中长音就能够产生长音和短音两种夹杂形成的一种空旷、静谧的感觉,然后急转直下,利用短音的演奏表达,就会给人一种峰转急促的感觉,比如在《义勇军进行曲》中,虽然整体的节奏和音色都比较高昂,但是在演奏过程中仍然利用了高低、快慢的节奏来表现,从而加深了作品所要展现的那种表现方式和表达思想。在比如肖邦的很多钢琴曲中,一方面可以通过他的曲目表达来看到当时社会的一种状况,另一方面也表达了肖邦大艺术家自身的一种音乐造诣和音乐特点。在肖邦的《夜曲》中,就可以利用鲜明的节奏来表现人们的一种坚定的信念和英雄气概,在演奏过程中,如果能够紧紧地抓住这个特点,那么就可以通过节奏的高低起伏、音区的高低缓慢来使得听众能够融入其中,走进他所展现的这个世界,从而使得人们心情或平静,或活跃急躁。

有些钢琴演奏过程中会给人一种野蜂飞舞的感觉,那就是利用音符的高低发音、长短发音等来让人们进入自己的联想世界,从而形成了一种速度体验。在钢琴演奏过程中,要想完美地演奏钢琴曲目,那么就一定要把握好速度,通过对钢琴谱例进行多次的弹奏,在不断地摸索中,寻找最合适的速度控制,准确的把握好速度,对速度形成一个准确的把握,使得钢琴演奏者能够更加准确的把握不同速度所带给听众的感受,在内心深处进行一个综合的把握,将速度的变化和情感因素相融合,形成一种完美的钢琴表达形式。

在对音区和钢琴演奏音色之间的对应关系有了一个基础的了解以后,我们可以将钢琴演奏音色的速度和音色之间的关系加以充分的联系,从而能够形成一种美妙的钢琴感受。

5.钢琴自身的音色因素影响分析

       不同的钢琴作品所演奏出来的音色不同,不同的钢琴所演奏出来的音色也存在很大的差异,对于稍微差一些的钢琴,那么其表现力也就会相对地差一些,从这个方面的影响因素来看,我们影响钢琴演奏表现力的一个客观音色就是钢琴自身的选择问题。除了钢琴以外,演奏的人员不同,那么所产生的演奏效果也非常的不同,这就是为什么有的人是著名的钢琴演奏家,而有的人钢琴弹奏人员却碌碌无为,平庸一生。因为不同的钢琴演奏者在弹奏过程中,对于音色的把握不同,演奏人员对于钢琴、曲目的驾驭能力不同,那么就会形成不同的演奏效果,好的驾驭者可以用非常快的速度在钢琴琴键上找到适合的排列组合,并且对于弹奏过程中,长短音的控制也能够做到恰当好处,能够通过自身熟练的弹奏技术,在充分地把握乐曲,并且灵活地驾驭乐曲的基础上,加上自己独特的理解,从而使得演奏出的钢琴作品更加的富有灵魂。因此在钢琴演奏过程中,不同钢琴自身的音色因素影响会对钢琴产生很大的影响,好的钢琴加上优秀的钢琴艺术家那么才能够弹奏出亮丽的钢琴演奏曲,给人心灵的美感,让人们能够在欣赏过程中达到无限的遐想。

6.结束语

       钢琴演奏音色的影响因素主要是钢琴弹奏触键的力度、演奏的速度、以及高低音区的控制等方面的影响,在钢琴演奏过程中,通过对钢琴弹奏触键的力度、演奏的速度、以及高低音区的有效控制,再加上演奏者自身独特的理解,从而使得演奏出的钢琴作品更加的富有灵魂,能够灵活地驾驭乐曲。总之在钢琴演奏过程中,要想完整的表现钢琴所要展现的形象和特点,那么就需要对钢琴作品有一个全面的了解和把握,确定整个作品的风格特点和所要展现的情感因素,在此基础上,对钢琴作品使用的音区、速度等有一个整体的把握,同时结合钢琴作品以及演奏人员自身的特点等,通过利用演奏者自身独特的演奏艺术和演奏技术,从而达到整体调控,展现整个钢琴曲目的精神内涵和外延,达到较好的钢琴演奏艺术效果。

 

 

 

参考文献:

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