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钢琴演奏中情感因素的技巧化

By:站长

摘要:情感因素技巧化就是要求钢琴演奏人员将演奏的主观情感融入到技术表现过程中,其在演奏过程中最大的特点就是希望能够利用熟练的技术手法,及时地处理好钢琴语言,传情达意,从而表现出作品内在的情感含义,在钢琴演奏过程中,甚至在钢琴教学过程中,情感因素的表现出非常重要的作用,通过情感因素技巧化的方法从而有效地表现钢琴演奏中过程中的技术性问题,从而使得钢琴作品完整的诠释。下面本文就通过对钢琴演奏过程中情感因素的技巧化培养,在技巧培养过程中产生情感,从而提高听众对于钢琴演奏曲子的理解,能够在钢琴演奏过程中获得心灵上的满足。

关键词:钢琴演奏;情感因素;技巧化

       钢琴一直以来都被誉为是乐器之王,它能够通过动人的旋律和丰富的演奏技巧,使得人们能够陶醉其中,优美的音乐给人心灵上的美感,激发人的内在情感,从而展现人们最真实的内心情感。钢琴音乐在学习过程中,和其他乐器的学习,存在比较明显的特点就是阶段性非常强,当前我国高校的钢琴教学过程中,基本上都是从哈农扥刚开始,之后再联系车尔尼钢琴练习曲,最后形成配套的奏鸣曲,形成一定的教学方式。钢琴作为一种西洋乐器,在演奏过程中,通过充分地运用西方早已经成熟的钢琴教学体系,在钢琴作品中可以通过演奏将情感因素技巧化表达。

1.情感因素技巧化的培养

       音乐情感因素的技巧化就是要求钢琴演奏人员将演奏的主观情感融入到技术表现过程中,也就是我们通常意义上提到的利用熟练到位的技术手法,将钢琴语言得到处理,从而能够更好地传情达意,使得情感技巧化,那么在情感因素技巧化的培养过程中,首先需要的就是个人素质的培养,个人基本素质就是演奏者演奏钢琴的技术水平,个人基本素质就是全面的一种素质,演奏者个人对于音乐理论、音乐技术、音乐思想等方面的素质培养,这些素质的高低度直接关系着演奏人员在演奏过程中对于作品的把握和处理能力。我们也都知道音乐的学习过程中,需要包含和声、曲式等方面的学习和理解,在演奏过程中,如果缺乏这些基本技巧,那么就会使得演奏出来的音乐变得存在较多的问题,比如演奏者缺乏对钢琴乐曲乐谱的分析和识别能力,当人们在演奏过程中就可以发现节奏、旋律上的偏差,从而使得钢琴演奏过程中出现了轻重音的混乱,使得整个作品演奏变得非常的混乱,这些都是非常不好的影响。在钢琴技巧培养过程中,需要加强对各个方面的综合培养,准确的把握艺术形式,把握艺术现象,从而在发展过程中,能够以积极的态度来促进音乐的理解和学习,在学习过程中,学生需要准确的认识器乐,准确的掌握音乐技巧,从而把握音乐形式,把握音乐表达情感,从而为自己的演奏提供更大的帮助。

       我们在学习任何事物的过程中,比如文学、诗歌等艺术形式的表达和学习,我们就需要准确的了解艺术形式的表达形式,有利于我们自身文化修养的提高和艺术审美的升华,这些对于一个演奏者来说是非常必要的。在演奏者演奏过程中,只有充分地掌握了技巧化的因素,那么才能够将自己的所要表达的情感因素加以表现,在钢琴演奏过程中,能够充分地融入钢琴演奏情感技巧中,从而使得生命更赋予感悟,通过优美的乐曲表现,使得作曲家的情感得到有效地宣泄,创造美妙动听的音乐。但是如果演奏者自身的文化修养水平低,那么就不能够达到和作曲家一样的境界,就会使得对作品的理解有很大的出入,对于作曲家的情感表达有着很大的影响,也就不能够真正地感悟音乐,更不用说展现技巧了。

       情感因素技巧化培养,当然离不开在钢琴演奏过程中技能的培养和训练,这些训练主要体现在演奏者演奏曲目上,我们在选择钢琴音乐作品的时候,不需要选择难度技巧高的曲目,需要选择一些不同风格、水平、层次的曲目,演奏者需要熟练不同时代、不同风格、不同表现内容的作品,能够迅速地抓住作品,想要传达思想,通过利用熟练的技巧去弹奏动人的旋律。通过这些不同风格、水平、层次的曲目的弹奏,就可以深刻地去感悟和了解,从而进一步通过这些曲目的积淀,从而使得演奏者能够有更加完美的把握作品的能力。比如我国自古以来的钢琴音乐作品中所包含的创造思维、演奏方式和西方古典钢琴音乐的思维方式和演奏方式存在非常大的区别,中国近现代的钢琴音乐大多都是钢琴标题音乐,这些所谓的标题音乐作品,无论是在作品题目还是作品名称上,甚至作品的内容都存在很大的差别。比如在浪漫主义时期的钢琴音乐大师贝多芬,在双耳失聪以后却可以创造出很多惊世的优秀作品。钢琴演奏家需要具有冒险精神,要善于对生活去发现,善于去观察,善于思考,在此基础上能够做到兼收并蓄,最终吸取精华,使得钢琴语言能够通过技术语言去完美地诠释。

       曾经波兰著名的音乐家说过,表演的本质就是把无声的艺术作品,乐谱文本进行音响化的实现,是赋予音乐作品更加鲜活的生命力,那么在演奏过程中,演奏者就必须要准确的把握乐谱和作家所处的时代背景,对于作家所要展现的钢琴曲目的艺术效果、中心思想、情感等因素加以综合考虑,再结合自己的演奏艺术特点,因为在表演过程中,要独树一帜,不能够机械的模仿,只有自己拥有较强的功底,通过对不同作品的揣摩,对不同作品的理解,对不同类型音符的表达方式进行有效地了解和把握,那么才能够在表演过程中,真正地将自己的能量释放,学会真正地用心去感受音乐,聆听音乐,用身体力行去探索音乐,用自己最真切的情感去诠释音乐的本质。

2.熟练技巧的运用才能够产生情感

       音乐是听觉的艺术,有很强的不确定性,不像绘画、文学等这些艺术是可以直观看到的,对于演奏者来说,也需要利用熟练的技巧来表达情感,从而将钢琴语言和语言精神完美的表达。不过这种不确定性的因素使得钢琴艺术赋予了一层神秘的色彩,拥有了更加广阔的空间,演奏者必须要掌握纯熟的的技巧才能够准确的把握演奏乐曲,将整个情感贯穿到演奏过程中,比如野蜂飞舞的夜曲中,通过演奏表达,就可以让听众去走入漫天飞舞的室外场景中,在广阔无垠的土地上能够尽情的舞动,从而表现无限的自然生命力,给人们一种积极向上的作曲家形象,通过这样美好的情感表现,技巧性的情感因素把握,从而使得演奏者能够准确的利用技巧性语言,将钢琴乐曲完美的展现。这样的美感和想象的产生都必须要利用演奏人员的钢琴手来表现,如果演奏者的速度控制和技术不过硬,那么演奏者在演奏过程中,就可能不能完美地表达乐曲,比如在野蜂飞舞乐曲的表达过程中,就不能够完美地表达那种野蜂在漫天飞舞的感觉,因此在钢琴乐曲的弹奏过程中,艺术的表现就变得非常重要。演奏者要想演奏好这些快慢不同的曲目,就必须要加强对手指强度的练习,通过利用不同手指的特性以及手指之间的独立性,可以选取不同类别的曲目进行练习,从而形成高抬指,低落下的方法进行弹奏,所谓的高弹指就是其中一根手指落下的时候,另外的手指都高高的抬起,所谓的低落下就是确保每一个弹琴的手指都可以正确的落入到所要弹奏的键盘上,不能够造成虚弹,也不能够发生转移,确保所弹奏的每一个音符都清晰可辨,就好比珍珠落地一样灵巧生动,经过长时间的训练,最终在不同类型的乐曲和不同的曲目中可以掌握一系列的演奏技巧,并且能够游刃有余的完成演奏。

       我们非常熟悉的肖邦,他所弹奏的乐曲,比如在早期非常出名的《革命练习曲》,这首钢琴曲就是利用九和弦开始,之后通过利用一系列的音阶模拟低沉汹涌的暗流声音,最后又在结尾的时候利用九和弦的几个高音进行结尾,这种高低呼应,使得整个乐曲都变得非常的活跃,整个乐曲的气势也变得波澜壮阔,震撼人心。最后结局又以低沉欢快的音符进行结尾,使得整个情感都变得饱满,有松有驰,高低搭配,使得他整个所弹奏的乐曲变得欢快、低沉、坚定。

       在肖邦的乐曲中,不但融入了很强烈的个人主义色彩,里面包含了很多法国大革命失败以后的历史背景,在这个背景下肖邦所创造的乐曲中都包含着浓浓的革命情怀,有何永不服输、永不言败的战斗精神,而要从一个没有任何情感的乐曲中听出这样的革命精神,就必须要演奏者的演奏技术非常高超,其次必须要对整个作品及其作品所产生的时代背景有一个准确的了解,最后就是对肖邦本人的艺术特点非常了解,因为一般的钢琴演奏家,只能够基础的谈完乐曲,因为在整个曲子里面没有很复杂的节奏,也没有非常花哨的演奏技巧,只有对时代背景、演奏技术、肖邦个人艺术风格特点等准确的把握,才能够结合自己的理解,将这样的革命曲目弹奏的游刃有余,做到饱满、轻重缓急的有效处理,把握不同乐段作曲家想要表达的最深刻的思想情感,这些就需要演奏者有着非常深厚的钢琴功底,同时也能够准确的加以把握整个作品的艺术灵魂。在技术上,必须要读懂每一个音符的含义,要读懂每一个表情术语,对于每一个音符的时间和节奏准确把握好,揣摩作曲家最初创造所要表达的内心真实情感,同时在演奏过程中,需要把握好整体的气息调整,做到气和力的配合。

3.情感因素在钢琴演奏中的技巧化应用

3.1音乐魅力的思想体现

       在钢琴演奏过程中,将音乐魅力充分的展现,必须要演奏者将自己的思想情感加以准确的表达和把握,在整个情感演奏和表达过程中,通过营造不同的气势氛围,从而形成较好的演奏氛围,比如有些钢琴协奏曲看似非常冷峻,是创造于作者意气风发的年代,那么在整个协奏曲就充满了无限的活力,充满了对未来美好的向往。有些钢琴协奏曲就显得比较低沉和压抑,这些钢琴协奏曲在创造时,作者已经经历了世事的沧桑,那么在作品中自然就会展现作者特有的凝重和沉稳,整个作品就显得比较成熟稳重。

3.2曲目切合,把握意境

在钢琴演奏过程中,每一个作品都有自己独特的主题,都有自己所要表达的意境,那么在钢琴演奏过程中,就需要把握好整体的节奏,其就像一个完整的故事,在不同的钢琴曲目中,我们可以感受到悲伤、难过、痛苦、愉快,有时给人一种激昂的力量,有时又使人觉得压抑紧张,在钢琴曲目中包含着浓浓的情感,有爱情的凄凉,有亲情的伟大,有友情的伟大,这些都是通过曲目切合,准确的把握了钢琴演奏的意境,增加了人们对于所创造的情景的想象,更好地将钢琴作品加以诠释,比如在《第十二奏鸣曲》中,主要就是把青葱岁月融入到整个钢琴演奏的表达过程中,通过对钢琴演奏曲目的历史韵味、文化内涵加以分析探讨,最终通过饱满的艺术情感将整个艺术作品的想象和联想加以充分的艺术性表达,从而获得较好的艺术效果。在演奏过程中通过情感的交融,最终唤醒人们内心的真实情感体现,形成有选择性的表达方式,将想象力和情感表达融合在一起,形成一幅具有丰富内涵和意境的艺术画面。

3.3因境生情,完成演奏者角色定位

       情感生成是一个内心从平稳到激荡的过程,从分散的共鸣的过程,每一首钢琴曲在刚开始演奏的过程中在听众心目中是没有任何形象的,或者说形象是非常浅薄的。在经过钢琴演奏者演奏以后,就可以将听众带入到一个既定的情境中,从整个情感艺术的角度出发,围绕演奏曲的意境需要,从而在不同的现实环境中,不同的受众条件下,完成自我演义的主流表达方式。比如在钢琴乐曲的表达过程中,就充分地表达了纠结、痛苦、拥有、付出、难过、凄凉等不同的情感意象,在特定的环境条件下,抓住自己的角色,引起观众的共鸣,形成比较强悍的艺术表达效果。

4.结束语

       钢琴演奏中情感因素要想完美的呈现,必须要通过演奏者的主观情绪来表达,而演奏者的情绪要想融入到整个钢琴演奏过程中,就必须要掌握较强的演奏技术和演奏艺术,通过将钢琴演奏技术和演奏艺术融入到整个钢琴的演奏过程中,从而形成技巧化的情感表达方式,激荡演奏者内心的情感因素,通过对作曲家艺术风格、时代背景、演奏特点等进行有效地把握,从而迅速地把握曲谱,将音符化作流畅的艺术表达,使得整个作品都充满了想象力和画面感。通过将整个情感变得饱满,有松有驰,高低搭配,使得整个所弹奏的乐曲变得欢快、低沉、坚定,充满了丰富的情感表达方式,在钢琴演奏过程中,必须要将情感因素融入到技巧化的表达过程中,同时也将钢琴演奏技巧加以情感化,这样才能够形成完美的艺术表达,让心里调控和艺术表达完美结合。

 

 

 

 

参考文献:

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[4]程宏春.论钢琴演奏中情感因素的技巧化[J].科技创业家,2013