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小提琴演奏中的乐思表达

By:站长

摘要:在小提琴演奏过程中,很多演奏者对乐曲的理解不恰当,不能够很好的完成演奏过程,并且有些演奏者虽然演奏技巧熟练,但是对于乐曲的理解是非常不够的,因此经常会出现乐思和表达不一致的情况,因此在小提琴演奏过程中,更好的完成乐思表达过程,对其乐思表达问题加以深入分析和探讨,对于更好的提升演奏者在演奏过程中的情感和思想有着重要作用。

关键词:小提琴;演奏;乐思;表达

    小提琴音乐作品是我国保留下来并且不断发展形成的音乐遗产,在我国小提琴音乐作品表达过程中,能够很好的生活、音乐等加以实践表达,并且将其准确的穿插在音乐表达过程中加以传递,其具有非常丰富的音乐内涵和表达价值,在具体音乐传承和发展过程中,需要不断发现小提琴音乐的美,小提琴音乐的价值,能够充分挖掘其存在的美学价值和美学内涵,能够准确的把握小提琴作品中所蕴藏的独特的艺术文化和演奏风格技巧,从而将其演奏风格和民族风格相融合,能够更好的将音乐的思想、音乐的思想表达过程加以呈现,也使得演奏者在演奏乐曲的过程中能够更好的融入自己的情感和思想,并且更好的呈现给观众。

1.乐思表达的特质

    乐思表达有很强的表达效果,下面我简单对其几个基本特质加以分析和探讨。

    第一,创造性。乐思表达的一个最基本特质就是创造性,作曲家能够将自己的思想情感很好的融入到音乐符号中加以表达创造,小提琴演奏家在具体演奏过程中,将自己的情感体验更好的融入到乐思表达过程中,以小提琴演奏的形式将其进行表达和传递,因此乐思表达具有较强的创造性,能够在表达过程中,作曲家和演奏家进行自我发挥,更好的将其演奏效果加以呈现。

    第二,展示性。演奏的目的是为了表达乐思,表达乐思的一个主要目的就是为了给观众欣赏,给观众呈现一种很好的欣赏表达效果,才能够更好的将其艺术效果加以呈现,完成表达过程,这样也使得表达过程更加的具有存在的价值,听众是演奏效果的接受者,也是表达的客体,通过听众欣赏,能够使得乐思表达更加的具有意义和价值,也使得整个演奏过程具有较强的画面感和展示性。

    第三,形式性。乐思的本质是情感表达,是作曲家将自己的情感用一种音乐符号加以表达呈现的过程,作曲家将自己浓烈的情感以一种音乐表达的形式加以展现,使得听众能够更好的去理解和认识这种情感,演奏家也可以通过演奏更好的将其完美的呈现,形成了一种独特的演奏方式,在演奏过程中,小提琴演奏家也需要将自己对音乐作品的理解和认识,通过演奏过程加以完美的表达和呈现,使得其情感能够通过小提琴演奏过程加以流露和表达,进一步利用情感体验来实现对小提琴的有效控制,使得其能够完美的将乐曲中的独特的情思和韵律加以表达和说明。

    第四,感染性。音乐具有很强的感染力,音乐能够带领人们走入一个新的情感世界,音乐可以激发人们心灵的共鸣,很多人通过听音乐后能够获得不同的情感体验,有的人会感到难过,有的人会感到悲伤,而有的人会感到开心,有的人会感到更加快乐,这些情感的展现都是因为音乐带给人们不同的感受,使得人们的真实情感也可以很好的加以流露,这也是人们喜欢音乐的一个重要原因。

2.小提琴演奏中的乐思表达技巧分析

    小提琴演奏技术能够很好的体现演奏者左右手的基本功和配合能力,其中左手的演奏技术是体现了人们对于音乐的把握和认识,比如演奏者对于音乐音准、泛音、揉弦等的把握,右手的演奏技术主要是能够体现人们对于运弓的技巧的把握和掌握,包括连弓、分弓等多个演奏技巧的把握和理解,下面我简单对音乐乐思表达技巧加以分析和说明。

2.1音准

    音准是清晰表达乐思的一个重要方式,也是表达乐思过程中面临的最主要的一个问题,音准主要就是小提琴演奏家通过有效控制小提琴的演奏过程,来使得其音高符合律制的标准,这就需要演奏者在演奏过程中拥有敏锐的听觉。在小提琴演奏过程中,需要参与到重奏、齐奏以及伴奏等的演绎过程中,经常在演奏过程中,需要演奏人员能够适当的调整演奏节奏和韵律,对其平均韵律进行稍微的偏离,这样为了达到标准的演奏音准,需要无限接近于纯律和五度相生律,同时在演奏过程中,为了更好的达到这个演奏标准和演奏范围,需要演奏人员通过不断练习和尝试,来提升自己的听力,在演奏过程中,能顾利用自己的听力来识别演奏效果,同时音准的关键就是演奏者利用左手手指来很好的对其控制指板位置加以确认,通常情况下,演奏者需要完成控制把位和控制指位的管理控制过程。

2.2运弓

    小提琴演奏过程中,音质的准确有否直接和演奏者的演奏运弓方式有着很大关联,小提琴演奏者在演奏过程中,需要对运弓的力度、精确度、速度、弓弦的连接触点等各个标准加以有效控制和实施,通过这些运弓方式的有效配合和控制,可以实现对声音的有效控制,进一步保证音质、运弓方式的良好连接,同时乐思也是利用这些丰富多彩的演奏技巧加以表现的。

2.3节奏

    小提琴演奏过程中,音乐的节奏非常关键,在音乐中有规律的交替出现长短不一、强弱不同的声音就是节奏,乐思就是节奏的一种很好表达方式,小提琴演奏者通过对音乐节奏加以把握,能够将乐曲中蕴藏着的乐思充分挖掘出来,同时也能够将其很好的呈现给观众,使得观众能够在听到小提琴演奏后,从情感上和作曲家之间形成一种共鸣,通过演奏人员的节奏控制,使得观众获得不同的体验和情感表达。

2.4揉弦

    小提琴演奏过程中,揉弦的技巧是非常关键的,揉弦技巧方式的良好发挥可以很大程度上提升小提琴的表现能力,小提琴演奏人员在演奏过程中,也需要通过对揉弦的幅度、速度来更好的对乐思表达加以呈现和展示,主要包括小幅揉弦、中幅揉弦、大幅揉弦三种不同的揉弦表达形式,通过揉弦技巧可以使得听众内心获得很大的触动,使得整个小提琴演奏过程中也更加的具有音乐表达力和感染力,使得整个演奏过程也充满了乐趣。

3.乐思表达的曲式

    小提琴演奏过程中,形成一个完整的乐思基本结构样式就是乐思表达的曲式,乐思表达过程中,其曲式结构是非常复杂多样的,包括单二部曲式、复二部曲式、回弦曲式等多种结构曲式,在任何一首小提琴乐曲演奏表达过程中,都可以依据作曲家所要表现的情感不同来将其整个乐曲划分为不同的曲式结构,通过对曲式结构加以准确的把握,能够使得整个演奏过程更加的充满乐趣,也使得整个乐曲的演奏过程充满了无限生机和活力。

3.1曲式结构

小提琴演奏过程中,演奏人员需要对整个小提琴曲目的曲式结构进行认真分析和研究,能够准确的了解曲式结构之间存在的转折点,对整个曲式结构的布局情况进行科学合理的划分和识别,进一步能够准确的把握曲式结构的情绪变化,对其情绪的起伏变化有一个正确的认识和把握,保证了整个曲式结构之间的和谐、稳定。

3.2结构意义

小提琴演奏过程中,演奏人员一方面需要对整个小提琴曲式结构的布局规划加以准确识别和认识,另一方面也需要对整个曲式结构的布局意义进行理解,能够在演奏过程中准确的把握整个曲式结构的布局意义和价值,才能够准确的把握其情感变化,更好的对乐思表达加以理解,从而能够更好的理解整个曲式结构的表达方式和表达效果,才能够使得听众在听到乐曲后获得最真实的体验和感悟。

3.3表情符号

    作曲家通常会将自己的情感转化形成表情符号在乐谱中加以体现,演奏人员在小提琴演奏过程中,需要利用自己的演奏经验以及自己的情感体验来将这些表情符号加以理解和认识,然后将其转化形成乐思,能够以一种音乐的表达形式传递给听众,使得听众和作曲家之间能够在情感上产生共鸣,能够真正的对其表情符号以及所要传递的情感加以理解和认识,从而能够更好的完成情感体验过程,获得最真实的情感感受。

4.音乐语言

    音乐是一种来自于生活的艺术表达形式,音乐语言也是来自于生活的语言形式,音乐语言和人们的情感之间存在很大的关联,互相之间存在一种同构关系,这和传统习惯、地域文化之间存在很大的关系,音乐的感染力就在于演奏人员通过小提琴演奏后,其所要表达的情感是否能够被听众所理解和感悟,然后其情感表达和听众的情感之间是否能够引起共鸣,在演奏过程中,心理情绪能否带动听众产生心灵上的交流和沟通。小提琴的音色是非常饱满的,其变得非常抒情、华丽,是一种高雅的艺术表达形式,能够在各种不同的场合加以演奏和呈现,小提琴的弓弦作为一种演奏工具,演奏过程中,需要演奏人员利用自己的演奏技巧和演奏方式来对整个乐思表达过程加以控制,通过演奏表达控制能够对其内心最真实丰富的音乐语言、音乐情感加以表达,从而能够形成不同层次的乐思情感,使得演奏者和听众之间达到共鸣,能够深入到音乐世界中,用音乐语言进行沟通交流,能够最真实的去感受和领悟音乐语言的奥妙之处。

4.1音乐直觉

    一个成功的作曲家在小提琴演奏过程中,经常以捕捉到优美的音乐直觉作为目标,然后利用这种美的感受通过演奏人员来将其传递,使得听众在听到演奏后能够获得美的音乐体验,从而能够采用感染听众的语言来加以表达呈现。音乐直觉是内心的感受,是音乐审美的最真实体验,在音乐直觉表达过程中,能够以一种最真实的形态来反映作曲家的情感和表达方式,能够充分的表达乐曲中的乐思情感,通过乐思的表达形式能够以一种更加真实、科学合理的情感方式来加以表达呈现,这样整个乐曲中的乐思就透过这样的音乐表现形式完美的加以展露和呈现。

4.2专业训练

    在专业训练过程中,透过专业的学习和长期的锻炼,能够使得作曲家拥有更好的音乐表达能力,一个优秀的作曲家必须要能够充分的把握曲式、创作、和声、演奏等多种不同的音乐知识,音乐语言也可以由著名的音乐理论家通过音乐直觉的理论化、系统化等方式加以表达和呈现,然后在长期的专业训练过程中,能够不断对其演奏效果、演奏形式、演奏技巧加以熟练掌握和充分运用,最终在演奏过程中能够获得一些专业的技巧规律,利用技巧规律来完成演奏过程中,进一步融合自身的情感,能够以最美的姿态来完成演奏过程,使得听众获得最真实的情感体验。

5.乐思的表达层次

    在小提琴演奏过程中,乐思的表达是一种非常重要的表达形式,音乐思想在表达过程中,需要透过多个层次加以表达和呈现,包括多方面的表达层次和情感体验。

    第一,具象化。小提琴音乐在演奏过程中,一个很重要的特点就是具象化特征,在演奏过程中重视于对生活或者是某一种现象的情感写实,因此在音乐形象和表达对象上,两者之间存在很大的相似性和关联性。小提琴的音乐表现力非常强,音域也非常的宽广,因此很多作曲家都喜欢透过小提琴的音乐演奏过程来刻画音乐形象,通过模拟鼓声、吉他声等声音来完成演奏过程中,使得听众在听取演奏过程中,能够通过一场小提琴演奏来获取一场音乐盛宴带来的情感感悟,在小提琴演奏过程中,还可以对小动物比如猫叫的声音加以描绘,使得整个演奏过程变得非常的真实可信。

    第二,意象化。音乐在表达过程中,重视意境的表达和呈现,音乐形象和表达对象之间存在很大的神似性,小提琴演奏人员在演奏过程中,可以利用小提琴的弓弦声音、演奏强弱、演奏虚实等不同的演奏方式来进行演奏表现,进一步将乐曲中的音乐思想完美的加以表现。在演奏过程中,意象是一个非常重要的表达形式和技巧,意象的呈现可以使得整个音乐表达效果更加的鲜明,也使得整个音乐意象更加的具体,在演奏过程中其演奏变得更加的生动和有活力,能够通过演奏者和听众之间的音乐思想互动来使得整个音乐表达效果更加的充满艺术魅力和艺术想象力。

    第三,抽象化。这类音乐在表达过程中能够将音乐形象的细节完美的加以表达和呈现,采用一种无定义、暧昧、含糊的表现形式加以表达和呈现,能够具有很强烈的象征性。在音乐表达过程中,所呈现出来的乐思也是非常具有想象力和清晰的,在小提琴演奏过程中,通过一些抽象的形象给听众留下丰富的想象空间,能够让听众和演奏人员之间利用自己内心的一些想象来完成对乐思的理解和认识,能够使得整个演奏过程更加的充满想象力,也能够使得听众通过演出感悟来获得对乐曲的理解和认识,从而获得最好的音乐思想感悟和体会。

6.小提琴演奏中的民族风格体现

    在小提琴演奏过程中需要体现的一个最大的主题就是爱国情怀,这方面具有代表性的就是小提琴独奏曲《行路难》这首曲子通过对不同的演奏特质加以体现,能够凸现人们对于国家、社会荣辱等的真实描写和感悟,也能够对当时社会的景象和生活状况加以充分的表现,在乐曲中将当时社会的人民生活情况和各方面的生活状态都以一种音乐形式加以表达和呈现。在小提琴音乐传承发展过程中,里面有很多都是对国家、人民的热爱,在小提琴作品中也能够深深的体现民众对于国家的关爱,对当时黑暗社会的不满以及对未来的憧憬向往。

    小提琴音乐看上去是比较浅显的,但是其实际上保留了很多中国最美的、古老的音乐形式,同时在其小提琴作品演奏过程中,也能够感悟到浓烈的爱国主义情怀和民族情怀,这和我国的国情是紧密相连的,同时也象征着我们的民族精神和对事物的崇拜精神,是我国人民对于美好未来的向往和对神圣的追求和崇拜,在乐曲演奏过程中,我们能够看到美丽的象征,也能够获得对生活、对美好事物的感受和体验,同时也展现了一颗中华儿女善良的心。

    小提琴演奏过程中非常重要音乐和情感的融合,是一种追求达到天人合一的真实感受,中国古代有伯牙子期的故事,这是一种非常默契和谐的知己,因此对于音乐来说,很多音乐、很多作家也都是为了最真实的表达天人合一的境界在不断努力。在演奏过程中,希望能够让听众看到一副美丽的画卷,比如在演奏一些大漠风光的乐曲时,我们能够在脑海中看到一副茫茫无际的草原,置身其中,草原上有着很多奔腾的牛羊,然后有牧羊人在骑着骏马驰骋在草原上奔跑,总之在不同的乐曲结构和乐曲思想中,我们能够看到不同的画面,获得不同的情感体验,这就是我国小提琴演奏过程中,希望能够达到的一种天人合一的境界。

7.结束语

       我国音乐历史传统悠久,经过了几千年的发展和变化后,积淀了浓厚的民族音乐,伴随着时代的发展,我国很多的音乐遗产都被保留了下来,其中在小提琴演奏过程中由于其较高的演奏技巧,而且能够完全将音乐形式加以展现,因此备受推崇,也能够更好的将其音乐思想加以表达。

 

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