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福雷钢琴作品分析与演奏

By:站长

摘要:钢琴家福雷的作品体裁非常丰富,风格节制、优雅,手法简洁,触键轻快,在演奏风格上,也是注重和谐和平衡,这也充分体现着法国特色的浪漫主义演奏特点。加布里埃尔·福雷是法国重要的作曲家,也是法国民族音乐协会的创作领导人之一,他一生都在研究法国民族音乐,同时也创造了大量的作品,包括钢琴、戏剧配乐、歌剧、室内乐等多种类型,其中钢琴作品是福雷的代表作品,下面本文通过横向对比和纵向对比的方法,从全局角度对福雷的钢琴作品进行深度的探讨,从而吸引更多的爱好者对其进行赏析和继承,体味福雷钢琴作品中的艺术价值。

关键词:福雷;钢琴作品;演奏

    加布里埃尔·福雷是法国的艺术大师,作品风格朴实优雅,一直坚持自由创作,不受制于前人的条框约束,整个音乐作品无论是音乐内容上还是形式上都体现着浓烈的个性色彩。福雷的音乐天赋比较高,再加上后天持久的练习,因此在整个生涯中创作了非常多的优秀作品,福雷的钢琴作品根据期演奏特点可以分为夜曲、船歌、即兴曲、前奏曲以及其他的作品,下面我简单对期进行分析和介绍。

1.夜曲

1.1福雷夜曲风格的形成和演变

    夜曲是福雷一生都在创作的钢琴音乐作品,一共创作了13首,在这13首的作品中,能够可以淋漓尽致的反应创作者在黑夜中的孤独情怀,给予大自然热爱之情。福雷的第一首夜曲是降E小调,在整个作品中都包含着作品忧郁的情感,在整个演奏过程中,整个节奏都是比较稳定的,均匀的音程和和旋共同排列,形成了小调的中声部和低音部,在整个小调的开始部分,主要包括三度叠加的音程、跳音及其圆滑线的组合、律动性强的拍子组成,在福雷的第二首夜曲钢琴作品中,都包含着作者乐观的心情,在作品创作和演奏过程中都是采用比较细腻的手法进行处理,他的第6首夜曲的出现,标志着其创作风格的形成,在整个创作和演奏过程中都比较注重调式和织体的音色效果表现。

1.2不同织体类型的变化搭配及其演奏处理

    在长根音的演奏处理方面,长根音的保持和十六分音跑动或者是和弦串联的搭配,使得期夜曲作品更加的明快化、简洁化,也就是在演奏过程中,弹奏人员需要经过比较长呼吸的臂部传到指尖的触键方式。其次就是在合奏组合方面,需要进行分声部练习和小片段组合演练。最后,三连音的演奏过程中,三连音是整个作品演奏的高潮部分,但是在福雷的作品中,三连音不是作为将作品推向高潮的手段,因为在福雷的作品,高低起伏不大,那么在三连音的运用过程中,就基本上不采用以往的表达方式,要不就是不使用这种表达方式,要不就是运用频率非常高。

2.即兴曲

2.1福雷即兴曲的风格形成及其演变过程

    福雷即兴曲是福雷自由创作最主要的体现,福雷在进行钢琴作品的创作过程中,一直追寻的就是自由创作,不受拘束,那么在即兴曲的创作过程中正好将这一点体现,即兴曲,顾名思义,就是即兴创作的乐曲,在福雷即兴曲的创作过程中,所谓的不受拘束,不是说天马星空,而是由于福雷曲子的主题单一,因此被称为是即兴曲,但是这并不意味着福雷进行钢琴作品的创作过程中没有一定得格式或者是习惯,从最早的肖邦和舒伯特,在即兴曲的发展过程中,对其注入了新的元素和内容,而福雷则是在此基础上,一方面具有了肖邦的浪漫主义色彩,另一方面也具有了拉莫音乐的古典主义。

    福雷在整个发展过程中,一共创作了6首即兴曲,前面的三首是典型的法国浪漫主义风格的乐曲,而后面的乐曲中则开始深刻地体现着属于福雷风格的音乐作品,他在创作过程中,大胆地进行尝试和突破,形成了多种调式结合的创作风格,在各个音乐阶段的融合过程中,都比较和谐,不会显得突兀或者是生硬。

2.2即兴曲音乐语汇使用特点分析

2.2.1音色和触键方面

    法国音乐作品在整个的音乐风格上都是比较浪漫和优雅的,在音色的处理过程中都比较注重细腻、纤细和平衡。在弹奏过程中,讲究指尖快速击键,保留清晰、干净的音色,同时手腕也讲究灵活运用,在演奏过程中,手指和手腕都必须要放松,随着力度的增大,一方面手指进行精细的弹奏,另一方面使用能够手腕和手臂的力量,主动利用手腕和手臂来辅助完成演奏。比如福雷的第三首即兴曲A部,就是左手在琶音上行加一个旋转,弹奏时手腕必须要积极主动的将手指送到琴键上,从而使得手腕和手臂用力更加的圆滑,形成比较完整的连奏。

2.2.2节奏及其重音运用特点分析

    福雷即兴曲中,节奏基本上从开始到结束都保持着同一种形态,即使有部分演奏过程存在变化,那也是在细节处理上发生了一定的变化,比如在OP.31中,就是采用重要位置的改变及其左右手交替来共同完成声部的层次感,在演奏过程中,通过一些小的细节的变化对比,从而使得整个演奏过程变得更加的紧凑和平衡,而他的作品演奏过程中也基本上是坚持从弱拍到强拍的演奏特点,在切分节奏的过程中,福雷的作品也加以利用,在整个作品中,没有较明显的运用,但是却非常注重细节和节奏的把握。

2.2.3调式、调性、和声及其多声部使用特点分析

    福雷在早期即兴曲的创作过程中,都是以三度关系大小调为主进行创作的,在后来的即兴曲创作过程中,则以同主音或者是同名及二度关系大小调交替变换来进行。在福雷整个即兴曲的创作过程中,他很好地运用了多声部及其和声的音乐运用手法,使得作品更加的富有韵味,在演奏过程中,通过复合和弦的利用,再对整个复合和弦进行创新,从而使得整个音乐作品更加的丰富,更加的具有色彩,这些都形成了福雷特有的即兴曲创作特点和标志。

3.船歌

3.1福雷船歌的创作特征

    福雷在创作船歌的过程中,主要是将上世纪的宗教音乐、浪漫主义以及法国的新古典主义音乐风格融为一体,变化的复杂节拍进行切分,或者是采用不规律的复节奏进行标记,从而形成了具有福雷特点的船歌创作特征。福雷一共创作了13首船歌,在早期的四首船歌的创作过程中,主要是利用6/8 3/8 等拍子进行交换使用,通过运用两种不同的拍子进行演奏,从而使得其作品中增加了不规则性,使得音乐增肌了不协和感,也没有继续被小节所限制,这样的演奏风格突破了传统的条条框框的束缚,进行了自由创作,更加的符合法国浪漫主义色彩的音乐创作特点,福雷创作的船歌作品也正好和当时的法国浪漫主义相呼应,同时也继承了古典主义风格特征,这些都推动着印象主义的出现。

    福雷在进行创作的过程中,一方面根据时代的发展潮流进行创作,同时也对船歌体裁进行大胆的改革和创新,使得整个音乐作品中也更加的具有活力,通过福雷在船歌作品中的表现手法、演奏方式、演奏风格等创新和发展,从而使得真个钢琴作品更加的具有活力,福雷将整个钢琴音乐作品的发展推向了一个新的高度,将法国浪漫主义音乐风格和传统的民间音乐有趣的结合,从而在无形中推动了钢琴音乐创作和演奏的发展,但是福雷自己对这个摸索创作过程并没有丰富的理论系统支持,这些都是福雷的自由创作作品。

3.2福雷第六首船歌的音乐语言及其演奏分析

    福雷一共创作了13首船歌,下面我简单以第六首船歌的音乐语言及其演奏特点进行分析,第六首船歌,降e大调,作品是70号,创作于1896年。在这个时候福雷的作品也逐渐趋向于成熟,在其作品中的表现力也不断地增强,随着年龄的增长,社会阅历的增加,音乐作品的创作,福雷年轻的稚气渐渐退去,在发展过程中,形成了深邃的音乐内涵,但是在作品中仍然包含着优雅柔和的美。在这个时间段的音乐作品创作过程中,福雷运用了更加丰富和和声语言,通过对不同调式进行组合,同时在作品创作过程中也增加了很多的语言技巧和作曲技巧,最明显的就是其作品突破了以往语调创作的束缚,打破了以往的调性感,在创作过程中通过将新的思想、新的活力融入到整个作品的创作过程中,从而也形成了福雷走向成熟时期的作品风格特点,第六首船歌也因此成为了福雷成熟时期的代表作品。在第六首船歌中既包含着浓厚的船歌体裁形式、创作风格特点,同时也包含了具有法国浪漫主义色彩和贵族气质的创作风格特点。

    在旋律上,第六首船歌在开始阶段是有很强节奏的舞蹈旋律,整个节奏感是非常轻盈、飘逸等,就好象鱼儿在水中自由自在的游玩,整个节奏感和表现力不断地增强。之后是八度重复的旋律,音乐线条非常的清晰和流畅。如下谱所示:

在这个乐谱中,是三连音引发出的音阶式的旋律,左手在琶音上行加一个旋转,形成多声部的伴奏织体,从而将一个副旋律进行隐藏,右手的三连音演奏过程中,带着更加透亮的感觉,从而就好象是水波的涟漪一样,优美且细腻,三度叠加的音程、跳音及其圆滑线的组合、律动性强的拍子组成,能够更加突出整个节奏的风格特点。

    在节奏上,整个作品中都保持有福雷一贯的创作特点,在一个节奏形成以后,就会在之后的演奏过程中一直使用这个节奏,这种创作方式和当时其他的作曲家是存在很大差异的,这些都是福雷在创作过程中的自由发挥,线性意识占据了主导地位。在福雷作品的创作过程中,也要其比较偏好的节奏,就是三对二的节奏比较喜欢,在所有的作品中,也对比较喜欢运用这种节奏类型。

    福雷第六首船歌采用的是6/8拍,是典型的船歌节奏,一方面包含着古典主义的精简和干练,同时也包含着浪漫主义的自由洒脱,在这个演奏过程中,都必须要严格按照谱子演奏,保持整个演奏的精确、平衡,在节奏的把握上,要注重从高到低的节奏掌握。

4.前奏曲

    福雷钢琴前奏曲是钢琴前奏曲创作过程中成绩非常卓越的法国作曲家之一,在20世纪初福雷就已经完成了9首钢琴前奏曲,每一曲都有其独特的特点,每一曲都是按照自己单纯的想法进行完成,在福雷前奏曲的创作过程中,前奏曲篇幅是非常短小精炼的,但是福雷在作品中却表现了鲜明而富有个性的音乐语言和形象,前奏曲更能够体现一个作曲家的写作水平和技法成熟情况。

    福雷的钢琴协奏曲创作是深受肖邦的影响,他的前奏曲是继肖邦之后法国世界的伟大杰作,在整个前奏曲中,福雷将纤细的感触发挥到每一个音节上,整个表现的音乐旋律都是经过详细的揣摩的,每包括对每一个音符强弱的控制,每一个乐句的形式都是经过反复的研究确定的,在整个协奏曲演奏过程中,整个作品非常的完美、流畅、优雅和均衡。在整个协奏曲中更富有想象力和表现力,音乐非常的巧妙、精致。

    他的整个协奏曲的创作特点之一就是结构比较短小,形象比较集中,总体来说,每一个时间段的钢琴作曲家在创作协奏曲的过程中都是充分的结合时代的发展以及自身的创作风格进行协奏曲创作的。福雷的协奏曲就是在此基础上进行发展和创作的,他的9首协奏曲出版成册,都是非常短小精炼的作品,大多是23部结构,比如福雷的第二首协奏曲升C小调前奏曲、第四首协奏曲升F大调前奏曲、第三首协奏曲G小调前奏曲等都是属于2部结构的协奏曲,而福雷的第一首协奏曲升D大调前奏曲就是属于3部结构的协奏曲。在整个节奏中,音乐形象是非常明快、简洁的,在主题选择上,素材也运用的非常得体,演奏技巧掌握的也非常熟练,整个协奏曲的结构布局都是非常合理且具有鲜明特色的。

    他的整个协奏曲的创作特点之一大量的从民间选取素材,体现了法国音乐的民族特色,在福雷的协奏曲选材上,他主要是从民间音乐进行选材,因为在民间音乐中,包含着很多音乐精华部分,只是大多数都没有被挖掘出来而已,在民间音乐中,包含有浓厚的法国浪漫主义色彩和优雅的贵族气息,因此将民间的音乐素材进行收集和整理,通过对生活中经历的事物进行深刻地刻画,更能够激发创作者的情感和灵感,更能够清晰的描述画面。在福雷的协奏曲创作过程中,就是通过对生活的事物和事件进行了解,通过收集音乐素材,在对每一个音符、每一个音节都进行详细的推敲确定以后,从而对音乐素材进行平滑细腻的处理,使得整个作品都更加的体现法国音乐的民族特色。

他的整个协奏曲的创作特点之一就是高超的和声、对位技巧,福雷的前奏曲是非常完美的,整个协奏曲的旋律感非常强,具有非常多线条优美的旋律,在每一个音符的音色上,都能够集中地寻找纯净的声音,每一首协奏曲都拥有和弦协调性和高超的和声、对位技巧。在整个创作过程中,福雷都巧妙地运用整个协奏曲中和弦功能和对位技巧,使得整个作品的调性变得模糊,从而产生了一种非常朦胧的意境和冷淡色彩,在他的乐曲中更融入了他自己的独有的创作风格特点,整个乐曲的情感表达也非常细腻,内容非常的充实,因此也受到当时乃至后人的喜欢,福雷在作品创作过程中运用的高超的和声和对位技巧,使得期作品更加拥有了非凡的特点,他的协奏曲风格和创作特点对后来的作曲家们进行音乐作品创作过程中都产生了较大的影响。

5.其他作品

    福雷处了有夜曲、船歌、前奏曲和协奏曲以外,还拥有其他的作品类型,比如四重奏、五重奏和随想圆舞曲等,福雷创作的四首圆舞曲,在这些作品中都包含有浓厚的沙龙气息,是非常受到当时社会欢迎和肯定的钢琴作品,他通过理性组织了音乐,比如在福雷1883年创作的第一首圆舞曲中,整个创作特点就是旋律非常优美,乐曲风格也比较柔美。在福雷1884年创作的第二首圆舞曲中,整个乐曲的律动是比较明快的,整个旋律非常优美,乐曲速度和旋律都出现了很大的变化。而在福雷1894年创作的第四首圆舞曲中,采用的是降A大调,整个乐曲都比较压抑,在乐曲中间有创作者想要挣扎的想法,但是却力不从心,最终又回到开始忧郁的主题上。除此之外,他创作的洋娃娃组曲、钢琴四重奏、钢琴五重奏等作品,虽然不多,但是每一首都成为了经典作品,在他的一生探索中都留下了坚实的足迹。

6.结束语

    福雷在整个音乐生涯的发展过程中,因为前面受到伟大的钢琴作曲家肖邦的影响,同时在他所处的时代有勃拉姆斯等的影响,再结合当时法国所处的浪漫主义色彩中,他的作曲创作特点,没有完全的照搬他们的作曲风格,而是在此基础上进行了继承和创造,在福雷的作品中,我们也可以深刻地感受他的作品的变化,他的作品和同时代以及之前的肖邦的作品都存在较大的差异,同时他自己创作的作品也处于不断地变化和发展过程中,这些都预示着印象主义的到来,在福雷一生的钢琴作品创作过程中,慢慢地形成了其独特的理性创作风格特点,整个音乐都充满着肃穆深刻的感觉。

 

 

 

参考文献:

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